O Fidifest – Festival Internacional de Dança chega à sua quarta edição entre 23 e 28 de maio, no Teatro Municipal Braz Cubas.
Realizado pela ADALPA – Associação de Dança do Litoral Paulista, o projeto vem disseminando, ao longo dos anos, a dança na Baixada Santista e formado público para o gênero artístico, que tem crescido no país.
Além disso, contribui para o turismo local. Para esse ano, contará com mais de mil bailarinos vindos de Cajati, Campinas, Cubatão, Guarujá, Itanhaém, Jundiaí, Peruíbe, Praia Grande, Santos, São Paulo (Capital), São Vicente, Sertãozinho, Valinhos e Vinhedo, além da Argentina e do Chile. Eles estão divididos em 62 academias inscritas e levarão ao público 244 coreografias. São esperadas mais de 3 mil pessoas no teatro durante os seis dias de festival.
A abertura contará com o espetáculo da Cia Tentáculo Jovem de São Paulo reunindo três trabalhos da companhia que são “O eu pele”, “Voyeur cena final” e “Onírico”, no dia 23, uma terça, 20h, no Teatro Municipal Brás Cubas. A retirada GRATUITAde ingressos ocorrerá uma hora antes do início, na bilheteria do próprio teatro.
Nos dias seguintes, até 27 de maio, acontece a mostra competitiva e, em 28 de maio, ocorre a Noite de Gala. Para essas datas a entrada terá valor simbólico de R$ 10.
Paralelamente à mostra competitiva, acontecerá uma feira com diversos itens de dança.
O evento contará ainda com workshops ministrados (a partir do dia 25), também no Teatro Municipal Brás Cubas, por quatro profissionais reconhecidos internacionalmente: Neyde Rossi, considerada a “primeira dama” da dança no Brasil, Suely Machado e Ciro Barcellos, ambos integrantes do júri técnico do quadro Dança dos Famosos, do Domingão do Faustão, e Marcio Rongetti, que integra o festival desde a primeira edição. Todos também formarão o júri dessa edição do FIDIFEST. As reservas para os workshops podem ser feitas pelo e-mail: contato@fidifest.com.br ou pelo site www.fidifest.com.br.
ABERTURA:
Com o objetivo de também promover o intercâmbio cultural e incentivar a criação de plateia, o FIDIFEST traz mais uma vez a Santos um importante espetáculo. Trata-se do Cia Tentáculo Jovem de São Paulo reunindo três trabalhos da companhia que são “O eu pele”, “Voyeur cena final” e “Onírico”. A Cia. Tentáculo Jovem e sua sede Tentáculo Dança foram criadas em 2015 por Liliane de Grammont, bailarina, coreógrafa e diretora da Tentáculo Dança, Liliane fez parte do elenco do Balé da Cidade de São Paulo por nove anos. Antes disso, foi bailarina da Distrito Cia de Dança em Ribeirão Preto por cinco anos e aluna da renomada The Juilliard School em Nova York. Formada em Psicologia em 2006, se especializou em terapia corporal Neo-Reichiana e Psicanálise.
“A Tentáculo Dança vem para cimentar o caminho que trilho como coreógrafa e diretora cênica desde 2009 junto a diversas cias e grupos no Brasil. Agora minha pesquisa tem casa própria”, explica a diretora.
Com 50 minutos de duração e dividida em três partes, a apresentação reflete o autoconhecimento através da pele, o voyeurismo, retrata as fantasias e ilusões do indivíduo em estado de inconsciência.
A abertura acontece terça, 23 de maio, 20h, no teatro. A retirada gratuita de ingressos ocorre uma hora antes. Nos dias 24, 25 e 26 a mostra competitiva começará 19h. Já nos dias 27 e 28, 18h30.
PROGRAMAÇÃO – ABERTURA E MOSTRA COMPETITIVA:
DIA 23/05/17 (Terça-feira), 20h
“O Eu Pele 15′, Avesso 7′, Onírico 25’”, da Cia Tentáculo Jovem
Gratuito – retirada de ingressos uma hora antes
DIA 24/05/17 (Quarta-feira), 19h
– Variação Infantil (Feminino e Masculino)
– Variação Juvenil I (Feminino e Masculino)
– Solo Aberto Infantil (Feminino e Masculino)
– Sapateado (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
– Danças Urbanas (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e
Masculino
– Trio Aberto – Todas Categorias
– Contemporâneo (Conjunto) – Todas Categorias
Ingressos: R$ 10.
DIA 25/05/17 (Quinta-feira), 19h
– Variação Juvenil II (Feminino e Masculino)
– Variação Adulto (Feminino e Masculino)
– Estilo Livre (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
– Balé Repertório (Conjunto) – Todas Categorias
– Jazz (Conjunto) – Categoria Infantil e Categoria Juvenil I
– Sapateado (Conjunto) – Todas Categorias
Ingressos: R$ 10.
DIA 26/05/17 (Sexta-feira), 19h
– Jazz (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
– Duo / Pas de Deux Aberto – Todas Categorias
– Pas de Trois Repertório – Todas Categorias
– Estilo Livre (Conjunto) – Categoria Infantil e Categoria Juvenil II
– Danças Urbanas (Conjunto) – Todas Categorias
– Balé Clássico Livre (Conjunto) – Categoria Juvenil I e Categoria Adulto
Ingressos: R$ 10.
DIA 27/05/17 (Sábado), 18h30
– Pas de Deux Repertório – Todas Categorias
– Balé Clássico Livre (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e
Masculino
– Contemporâneo (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e
Masculino
– Balé Clássico Livre (Conjunto) – Categoria Infantil e Juvenil II
– Jazz (Conjunto) – Categoria Juvenil II e Adulto
– Estilo Livre (Conjunto) – Categoria Juvenil I e Adulto
– 3ª Idade (Conjunto)
Ingressos: R$ 10.
DIA 28/05/17 (Domingo), 18h30
Noite de Gala
1ª Parte
– Baby (Conjunto)
2ª Parte
– Apresentação de Todos Premiados em 1º Lugar que estarão concorrendo aos Prêmios em Dinheiro
Ingressos: R$ 10.
PREMIAÇÕES:
v Certificado Impresso para todos os Participantes
v Medalha para TODOS os Participantes do Conjunto Baby
v Troféu para 1º, 2º e 3º lugar de cada Modalidade/Categoria
v Troféu Estímulo para TODOS os trabalhos da Categoria Infantil e Juvenil I (exceto para os vencedores de 1º, 2º e 3º Lugar que já receberão Troféu)
v Troféu Estímulo para TODOS os trabalhos participantes como Mostra Comentada
v Premiação no valor de R$ 2.000,00 para “Melhor Grupo Adulto” + Troféu Especial
v Premiação no valor de R$ 1.500,00 para “Melhor Grupo Juvenil II” + Troféu Especial
v Premiação no valor de R$ 1.000,00 para “Melhor Grupo Juvenil I” + Troféu Especial
v Premiação no valor de R$ 1.000,00 para “Melhor Grupo Infantil” + Troféu Especial
v Premiação no valor de R$ 500,00 para “Melhor Bailarina” + Troféu Especial
v Premiação no valor de R$ 500,00 para “Melhor Bailarino” + Troféu Especial
v Troféu Especial para “Revelação FIDIFEST 2017”
v Vaga GRATUITA no Festival FITNESS GROUP na Argentina para os 10 (dez) Melhores Trabalhos Coreográficos apresentados na Mostra Competitiva do FIDIFEST
v Prêmio “ESPECIAL FIDIFEST” – 01 Passagem Aérea (Ida e Volta) + Curso (Duração de 05 Dias) numa Escola de Dança de Nova York (BROADWAY DANCE CENTER OU ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER) de acordo com a disponibilidade de vagas no período da viagem que deve ser até o Mês de Outubro/2017.
OS WORKSHOPS:
Balé Clássico Intermediário, com Neyde Rossi – Aula completa (barra, centro, pirouettes, diagonais (com giros e saltos) e portdesbras – Para bailarinos (maiores de 13 anos) com conhecimento técnico adequado.
Bossa Jazz, com Ciro Barcellos – Estilo de dança desenvolvida pelo bailarino norte americano Lennie Dale (no qual Ciro Barcelos foi seu Assistente por 15 Anos) a partir da técnica de jazz do mestre Matt Mattox e a junção da paixão pela música e ritmos brasileiros – misturou assim a Broadway ao samba e ao swing do jazz dos EUA criando um novo estilo de dança, conhecido na época como dança da bossa nova. – Para bailarinos e interessados (maiores de 13 anos).
Da Consciência e Prática da Presença à Criação e Dramaturgia do Gesto, com Suely Machado – Partindo do alinhamento do corpo, da flexibilização e consciência das articulações e possibilidades corporais, o trabalho se desenvolve da sensibilização e percepção dos órgãos dos sentidos, das estruturas ósseas e musculares como instrumentos da criação. Nesta construção da prática da presença, foco e objetividade, a criação do gesto dá sentido a uma ideia/sensação, que se torna corpo palavra nesta dramaturgia do gesto a partir da trajetória, bagagem de vida e artística de cada indivíduo. Esse processo soma sensações, memórias, sentimentos e urgências que geram a arte da palavra dançada, do corpo que comunica pelo sensorial, afetivo e cognitivo. Um processo metodológico intuitivo de técnicas corporais, inspirado em BodyMind Center, Holfing. O workshop é dividido em duas partes – portanto o ideal é que o participante faça as duas aulas. Para bailarinos e artistas (maiores de 13 anos) de artes cênicas.
Técnicas de Correções de Balé Clássico (Teórico Demonstrativo), com Marcio Rongetti – Neste workshop Marcio Rongetti dividirá sua larga experiência demonstrando através dos bailarinos presentes correções em postura, pés, posicionamento correto na barra, cuidados com joelhos, coluna, cabeça e os cuidados diferenciados para as idades. Para Professores e Estagiágrios/Aprendizes.
Serviço dos workshops:
Local: Teatro Braz Cubas – Avenida Senador Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias
Valores:
Participante – R$ 60,00 (01 Workshop)
Participante – R$ 50,00 (Valor por workshop para quem fizer mais de dois)
Ouvinte (Apenas assiste a aula) – R$ 25,00
Dia 25/05/17 (Quinta-feira)
Balé Clássico Intermediário com D. Neyde Rossi – Turma 01 – Das 08h00 às 09h45
Técnicas de Correções de Balé – Teórico Demonstrativo (Para Professores) com Marcio Rongetti – Das 10h00 às 12h00 (*)
(*) Todos pagam como Participante nesse Workshop
Dia 26/05/17 (Sexta-feira)
Bossa Jazz com Ciro Barcelos – Turma 01 – Das 08h00 às 09h45
Dia 27/05/17 (Sábado)
Da Consciência e Prática da Presença à Criação e dramaturgia do Gesto com Suely Machado (Parte 01) – Das 08h00 às 09h45
Dia 28/05/17 (Domingo)
Da Consciência e Prática da Presença à Criação e dramaturgia do Gesto com Suely Machado (Parte 02) – Das 08h00 às 09h45
Balé Clássico Intermediário com D. Neyde Rossi – Turma 02 – Das 10h00 às 11h45
Bossa Jazz com Ciro Barcelos – Turma 02 – Das 12h00 às 13h45
- Neyde Rossi
É uma lenda viva da dança no Brasil. Iniciou sua carreira profissional no Ballet do IV Centenário da Cidade de São Paulo. Posteriormente, participou do Ballet do Museu de Arte de São Paulo, Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Ballet do Teatro Cultura Artística, Ballet Amigos da Dança e Grupo Experimental de São Paulo. Trabalhou em vários programas de TV, onde recebeu vários prêmios. Foi considerada por críticos de São Paulo como a “Melhor Bailarina”, bem como foi considerada uma entre quatro mulheres de diferentes áreas, a “Personalidade do Ano”. Há mais de 40 anos dedica-se ao ensino da arte do Ballet. É “Mâitresse” convidada do Balé da Cidade de São Paulo, Cisne Negro CIA de Dança, Cia de Dança Deborah Colker e Netherlands II. Atualmente também leciona em várias academias e ministra Cursos de Formação para Professores de Ballet, além de participar dos principais Festivais de Dança do Brasil e ser proprietária há quase 27 anos da Lavanderia dos Artistas.
Suely Machado
Bailarina, professora, coreógrafa e diretora de espetáculos. Formada em Dança Moderna participou de cursos com expoentes da dança nacional e internacional, como: Pedro Pederneiras, Hugo Travers, Graça Salles, Fred Romero, Isabel Santa Rosa, Hector Zarasp, Rodrigo Pederneiras, Luiz Arrieta, David Mundim, Jairo Sette, Ismael Guiser, Yoko Okada, Bettina Bellomo, Tica Lemos e muitos outros. Graduada em Psicologia pela Universidade Católica de Minas Gerais, (Bacharelado e Licenciatura) com especializações em Psicomotricidade, Coreoterapia e Pedagogia do Movimento para o Ensino da Dança. Preparadora Corporal de Atores e Músicos de Musicais e Peças Teatrais. Diretora do Grupo de Dança 1º Ato, grupo de dança contemporânea, diretora do 1º Ato Centro de Dança e do Projeto “Dançando na Escola” realizada em parceria com a Escola Estadual D. Augusta, no Aglomerado de Santa Lucia, um projeto cultural de cunho social atendendo 150 crianças por ano. Participou durante dez anos no Festival de Dança de Joinville/SC como jurada de dança contemporânea e jazz, atuou como membro de Conselho Curador por dois anos e um ano como professora do mesmo Festival. Atua há quatro anos como jurada técnica do quadro “Dança dos Famosos” no Domingão do Faustão da Rede Globo.
Ciro Barcelos
Bailarino, Professor, Coreógrafo, Ator, Músico e Diretor. A partir dos sete anos descobriu a sua primeira habilidade artística, a música, até que após o curso de teatro com 17 anos adentrou o elenco do musical “Hair”. Um ano depois retornou ao Rio de Janeiro e conheceu o bailarino e coreógrafo Lennie Dale, com quem iniciou seus estudos de jazz e também de balé clássico com Eugenia Feodorova e Tatiana Leskova, e de Afro Dance com a veterana Mercedes Baptista. Em 1972 integra com Lennie Dale a formação original do grupo Dzi Croquettes, do autor e mentor teatral Wagner Ribeiro. De 1974 a 1981, Ciro fixou residência em Paris se dedicando aos estudos de dança e teatro. Estudou e dançou com grandes mestres, entre eles Maurice Bejárt, diretor do lendário Ballet do Século XX, Félix Blaska, Pina Bausch e Peter Goss. Ainda em Paris especializou-se na técnica de Barra Solo com a mestra Jaqueline Fynaért. Entre seus inúmeros trabalhos artísticos destacam-se: Coreógrafo e Diretor da casa de espetáculos francesa Crazy Horses; Coreografo de shows e musicais da TV Globo e de artistas, como Ney Matogrosso e Gal Costa; Coreógrafo e Bailarino da abertura do programa Fantástico sobre as montanhas do Grand Canyon e fundador da companhia Balé do Terceiro Mundo, que alcançou grande sucesso de crítica e público com seus espetáculos. Ao longo de sua carreira já coreografou e Dirigiu vários espetáculos musicais e de teatro, dando destaque ao musical “Francisco de Assis”, que permaneceu 12 anos em cartaz batendo recordes de bilheteria. Atualmente dirige seu próprio estúdio artístico em São Paulo, o ARTE-SE, Estúdio Ciro Barcelos e paralelamente dirige, atua e coreografa a nova versão do Dzi Croquettes, além de ser Jurado Técnico do Quadro “Dança dos Famosos” no Domingão do Faustão da Rede Globo.
Marcio Rongetti
Formado em balé clássico, seguiu para a Rússia a fim de aprimorar seus conhecimentos no Método Vaganova. Recebeu menção honrosa por ter sido o primeiro bailarino homem do Brasil a ser diplomado pelo Royal Academy of Dance. Trabalhou por 13 anos na Europa dançando em diversas óperas, entre elas ao lado de Montserrat Caballé. Trabalhou diretamente com Matt Mattox, um dos nomes mais importantes do jazz, além de ter recebido das mãos de Lennie Dale, o Pai do jazz no Brasil, o Prêmio de Melhor Coreografia e de Melhor Coreógrafo, no Festival Jazz Dance de Brasília. Ministrou aulas no Cisne Negro Cia de Dança, Ismael Guiser, Cia Paulista de Dança, Ballet Stagium, Victor Navarro Cia de Dança, Ballet Ana Marelas, de Barcelona, Dart Cia de Danza, Ballet Theatre Principal de Thessalonique, Ballet de Alexandria, na Grécia, Centro de Dança Rio, Victor Navarro Cia de Dança, Ballet da Cidade de Mataró, na Espanha, Festival do Imperador Constantino, na Grécia, Unesco, Studio 3, entre outros. Atuou como professor e assistente de coreografia de Victor Navarro no Cisne Negro Cia de Dança e no Ballet Nacional de Lisboa em Portugal. Atuou no aperfeiçoamento técnico de bailarinos nos Musicais Sweet Charity e Raia 30, ambos com Cláudia Raia. Atualmente além de ministrar aulas particulares para Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello, é maitre da Cia de Dança de Diadema, do Projeto Balé Paraisópolis e do Espaço 10 x 21, professor convidado da Ballo Escola de Dança e também desenvolve oficinas de aperfeiçoamento técnico nas escolas de Preparação para artistas de Musicais Celia Helena e Vidarte. Participa como jurado em importantes festivais do ramo no Brasil.
SOBRE A ADALPA:
A ADALPA é uma associação sem fins lucrativos, fundada em julho de 2016 e se tornou legalmente constituída em Outubro/2016. Tem por missão assessorar os profissionais de dança do Litoral Paulista, em suas ações e atividades oficiais e independentes.
ORGANIZADORES DO FIDIFEST:
André Santos – Iniciou sua formação artística em 1987 quando foi residente numa comunidade carente de Cubatão e se juntou a um grupo de teatro de rua. Após dois anos descobriu o amor pela dança, fazendo parte do Grupo de Dança Espaço Inverso de Zeca Rodrigues. Após muita luta para se manter financeiramente da dança, realizando trabalho como bailarino e coreógrafo em outros países (Japão, Rússia, Itália), especializou-se profissionalmente na dança, chegando finalmente ao Raça Centro de Artes de São Paulo de Roseli Rodrigues. Lá, trabalhou em televisão e com artistas, como: Alexandre Pires, Wanessa Camargo, Netinho de Paula. Até que é convidado a integrar o Grupo Adryana e a Rapaziada, iniciando dessa forma na arte da música. Com o término do grupo ele retornou aos trabalhos como bailarino. Atuou no musical “Vitor ou Vitória?”, contracenando com Marília Pêra, Léo Jaime e Daniel Boaventura. Ao termino da temporada e encorajado por Marília Pêra, seguiu para EUA, onde estudou de 2003 a 2007 na Alvin Aylei American Dance Theater, de 2004 a 2009 na Paganini International Institute of Arts e. de 2008 a 2009, na Broadway Dance Center. Ao término do curso na Broadway Dance Center, retornou ao Brasil e abriu o Centro de Dança Backstage, que tem como diferencial o curso de Broadway Jazz. Além de dirigir e dar aulas em seu Centro de Danças, ele também é professor titular de Jazz de Musical no Curso Técnico de Teatro Musical do SESC São Paulo.
Juliana Luiz – Iniciou a carreira artística aos oito anos num grupo de Jazz e, na mesma temporada ingressou no Conservatório Municipal de Cubatão, onde após 09 anos, em 1993, conquistou a sua formação em balé clássico. Foi assistente de coreografia do Grupo Cênico da Prefeitura Municipal de Cubatão e fez aulas de Street Dance, que lhe permitiu, em parceria com dois dançarinos do Projeto Dança de Rua do Brasil, criar o grupo feminino de Danças Urbanas – KIZOMBA. Sua segunda formação superior é de Radialista – DRT: 30239, onde estagiou na TV Band e na TV da Gente (Netinho de Paula). Trabalhou na Rede Família de Televisão (Emissora do Grupo Record) como redatora e produtora executiva e depois no SBT como assistente de Produção Executiva, trabalhando diretamente com Marlene Mattos. Foi Conselheira de Cultura da Cidade de Cubatão – Segmento Dança (2012-2014) e professora freelancer de Produção de Eventos do SESC Santos (Janeiro/Fevereiro 2015) Elabora projetos culturais para a Secretaria Municipal de Cultura de Cubatão, é orientadora da Escola de Produtores Vara para Pescar de Cubatão e produtora cultural.
Vanessa Toledo – Formada em Pedagogia pela Universidade Metodista de SP, iniciou seus estudos em dança no Conservatório Municipal de Cubatão (Ivanildo Rebouças da Silva). Tem conhecimento e experiência em Balé Clássico, Jazz, Musical, Contemporâneo e Dança de Rua. Participou de diversos cursos de dança e teatro com Roseli Rodrigues, Zeca Rodrigues, Edson Santos, Kátia Barros, Henrique Carvalho, Gláucia Lacerda, Roseli Pustiglione, Miriam Carbonaro, Marcelo Cirino, Sabrine Sofia, Alexandre Camilo, Gregh Filho, Sandra Corveloni e Wilson Gava (Escola Wolf Maia), entre outros. Integrou os grupos Espaço Inverso, Cubatão Dança e Arte, Corpo Coreográfico e Cênico de Cubatão e Banda Nova Era/SP, participando de diversos Festivais de Dança, como: Festival de Dança de Joinville, ENDA – Encontro Nacional da Dança, Ribeirão em Dança, Passo de Arte e Festival de Dança do Mercosul. Trabalhou como bailarina profissional dançando com duplas sertanejas e em balés de programas de televisão. É funcionária pública da Secretaria Municipal de Cultura de Cubatão, desde 2006. Também é Diretora Artística da Cia. de Dança de Cubatão, desde 2009. Sob sua direção, a companhia conquistou vários títulos em importantes festivais nacionais: Joinville, São José, Passo de Arte, Ribeirão em Dança, etc.
Sobre o FIDIFEST:
O Fidifest (Fall In Dance International Festival) é um festival internacional de dança que ocorre anualmente em Santos, inspirado no Fall for Dance, festival de outono lançado há 11 anos em Nova York. É organizado pela ADALPA – Associação de Dança do Litoral Paulista, entidade sem fins lucrativos que visa promover a dança e auxiliar dançarinos na região.
O festival busca ser uma vitrine para os trabalhos coreográficos e um intercâmbio entre vários estilos de dança. Tem o objetivo de ser um instrumento que propicie aos bailarinos a profissionalização e a entrada no mercado de trabalho.
Contribui para a formação de público na dança e o fomento turístico e comercial de Santos.
Endereço:
Teatro Municipal Brás Cubas – Avenida Senador Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias.
Maiores informações:
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